Atrezzo: ¡lava!

Para la obra de este verano, teníamos que representar un planeta de lava hirviendo que formaba parte de un viaje por el espacio. Quería encontrar algo que pudiera estar sujeto por los niños y ser manipulado por ellos a tiempo de la música. En este caso elegimos "Marte, portador de la guerra" por Holst. Además nuestro espacio estaba algo limitado, ya que teníamos 22 niños en el taller. 

Tanteamos muchas opciones: banderas gigantes, 'espaguetis' de nadar, abanicos... y optamos, al final, por tiras de tela de forro en diferentes tonos de rojo, naranja y amarillo.

Utilizamos un cubo de basura negra para sujetar la "lava". Taladramos agujeros grandes alrededor del cubo y enlazamos las tiras de tela en ellos:

Los niños mayores se turnaban para sacar las tiras de lava:

Los niños más pequeños sujetaban banderas de "lava" y de "humo tóxico" en los laterales, moviéndose con el ritmo de la música:

Movían las tiras de tela con la música. Los niños también daban vueltas al cubo de basura.

La escena realmente pedía a gritos un circulo de niños dando vueltas alrededor del volcán del centro. Tanto la música como el "entorno" (un planeta de lava volátil y turbulento) realmente exigía mucho movimiento. A pesar de la falta de espacio, sin embargo, la escena funcionó (más o menos) - y la realidad de 22 niños subidos al escenario todos juntos tuvo gran impacto visual por lo menos.

See the whole play here.

Verano 2012: Hacer la banda sonora

Nuestras obras son, sin duda, muy visuales. Nuestra meta es que sean siempre una explosión de color y de imágenes impactantes. Es de cajón que una obra visualmente interesante entra más al ojo del espectador y capta mejor la imaginación de los niños participantes y al ser obras que no se basan demasiado en la palabra hablada (los niños, por ejemplo, nunca hablan), es el principal vehículo para contar el 'mensaje' de la obra. Sin embargo, no es lo único. El audio también juega un papel vital en nuestras producciones.
 

Para cada taller, copilamos una banda sonora que 'acompaña' la obra y que forma la estructura básica de la historia. Se basa en tres elementos principales:

1. la voz grabada de un narrador
2. una buena música afín al contenido/tema central de la obra
3. efectos especiales

1. ¿Porqué un narrador?
Usar un narrador adulto (y, si puede ser, con experiencia) es una estrategia fenomenal a tener en mente a la hora de preparar cualquier proyecto con niños. Es una manera de asegurarte que el hilo conductor de la obra se va a entender bien (algo que ya tienes ganado antes incluso de empezar a trabajar con los niños) y te deja libre de enfocarte en los otros elementos de la obra.

En nuestro caso, hemos tirado de maridos, padres de alumnos y amigos para hacer de narrador. El año pasado, tuvimos la suerte de contar con la colaboración del actor español, Miguel Rellán, y este año, hemos vuelto a trabajar con un profesional del medio, el actor y reportero cómico, Miguel Rabaneda. Ambos han colaborado por el mero amor al arte y su contribución ha mejorado sin duda la calidad de nuestras obras.

2. La música
Merece la pena tomar tu tiempo con la elección de la música, que es una herramienta muy valerosa a la hora de aumentar la tensión, la emoción o el "mensaje" de una secuencia. Con la música justa, ya tienes a los espectadores con los pelos en punta o apoyando con aplausos sin haber visto ni siquiera la secuencia. Es la manera idónea además de comunicar el "mensaje" a los niños participantes ya que la música y la emoción que trasmite es un lenguaje universal.

Una vez seleccionada la música, usamos un software para editar todo y formar la banda sonora. El que usamos se llama "Easy Audio Mixer" y es muy sencillo para usar. Otra opción es Audacity.

3. Y para rizar el rizo.... los efectos especiales
Para añadir un poco más de realismo y de ambiente a tu banda sonora - esos pasos misteriosos o la puerta que cruje - solíamos usar un sitio online de efectos especiales. Uno muy bueno que es gratuito es SoundDogs.

Y para terminar, unas cosas a tomar en cuenta a la hora de preparar una banda sonora:

• pensar también en los cambios de secuencia - ¿hace falta música de relleno para cambiar el atrezzo? ¿cuanto tiempo hace falta? también se puede usar el narrador para rellenar huecos entre la acción
• ten paciencia - es muy probable que tendrás que hacer y rehacer la banda sonora varias veces a la medida que la obra toma forma y el ritmo se va afinando
• ir guardando cada trozo de música/narración por separado para facilitar los cambios luego
• haz pruebas de sonido con suficiente tiempo para hacer cambios si algo no se oye bien
• llevar siempre un CD de repuesto a la función... nunca se sabe lo que puede pasar y es mucho mejor prevenir...

El juego de la banda sonora

Durante mi época de estudiante, mis amigos y yo inventamos un juego llamado "el juego de la banda sonora" que consistía en elegir la canción que mejor ‘acompañaba’ la situación que estuvimos viviendo en un momento dado. Era un juego, sin fin ni rumbo fijo, que seguía el ritmo de nuestras vidas cotidianas (y que nos servía de distracción durante las épocas de exámenes) - no nos habría importado encontrar a un hombre que fuera “Too Sexy For His Shirt” (Right Said Fred), por ejemplo, y vivíamos con la esperanza de que algún día estaría “Raining Men” (The Weather Girls), aunque, que yo recuerde, no ocurrió nunca.

Por muy tonto que fuera el juego en sí, mirando hacia atrás, me parece que nos hizo más eclécticos en nuestros gustos musicales y más conscientes de  la ‘ironía musical’ (si tal cosa existe). Nos hizo apreciar toques de genialidad musicales en las películas, por ejemplo. La egocéntrica madre (Marisa Paredes) cantando "Piensa en mí" en "Tacones lejanos" de Almodóvar. ¡El melodrama de aquella lágrima solitaria salpicando la tarima! ¡Nos encantó!

En cierto modo, hoy en día sigo jugando al juego de la banda sonora. Puede que ya no voy en búsqueda de canciones aptas e ingeniosas para acompañar los sucesos de mi vida. Pero sigo teniendo una apreciación real del impacto que una música adecuada pueda tener en una película, por ejemplo - y considero que una buena elección de la música es probablemente la parte más importante del proceso de desarrollar material nuevo para nuestros talleres de teatro. Mi gusto en música sigue siendo ecléctico y, cuando estoy preparando una obra de teatro, paso muchísimo tiempo – auriculares puestos - escuchando la misma pieza musical, una y otra vez. 

Y esto me lleva a una curiosa observación. ¡Los auriculares! Tal vez sea porque me puedo subir de nuevo a un autobús (después de años empujando un carrito de bebé) o quizás es por haber vuelto hace poco a la ciudad, pero de repente soy consciente que mires donde mires todo el mundo - incluso  las ancianitas - usan los auriculares. Y lejos están los días de los aparentosos artilugios – ahora los auriculares ya van discretamente enchufados al bolsillo. Por lo tanto, aunque pueda parecer que estamos todos viviendo nuestras vidas grises de la ciudad, en realidad -  sentados en el autobús, mirando fijamente por la ventana – estamos todos disfrutando de nuestra música - inmersos en nuestra propia banda sonora, por así decirlo. Detrás de esas caras inexpresivas, ¿quién sabe las explosiones de reggae, salsa, rock... o de Julio Iglesias que pueda haber? 

Así que, mientras la economía se desploma a nuevas profundidades y la tierra se calienta cada vez más, creo que en este aspecto, la vida moderna se ha mejorada. Por increíble que parezca, me atrevería a decir que los viajes en autobús… los atascos de tráfico… incluso los paseos en el parque son ahora un poco más agradables, gracias a la tecnología moderna - y la presencia de la música.
¿Podría ser que el juego de la banda sonora – aquel pasatiempo tonto, de hace tantos años - finalmente se ha hecho popular? ¡¿Podría haberse vuelto global?!