Verano 2013: Ya tenemos narrador....!

Tenemos la suerte de contar este año con el director de cine español, Fernando Colomo, como narrador de la obra de teatro de este año.

El otro día, nos reunimos para grabarlo ¡y ha quedado genial! Pero ni una pista más sobre la obra... habrá que esperar al verano! Muchas gracias, Fernando!

Para la obra del año pasado - Aluniza Como Puedas, una versión galáctica de 'Romeo y Julieta' - colaboró con nosotros el reportero cómico, Miguel Rabaneda. Y en el 2011, el actor español Miguel Rellán grabó con nosotros el papel del narrador en La Escalofriante Maldición del Viejo Caserón.

Miguel Rellán

Miguel Rabaneda

Making props: getting everyone involved!

This blog is essentially about the theatre workshops we run for kids in the Alpujarra mountains in southern Spain. The workshops themselves are all about helping the kids work as a team and encouraging them to see things through to the (bitter!) end; to see theatre as something they can relate to (and take part in) and to get them thinking visually and relating to music emotionally...

However, slowly over the years, a growing number of adults have been getting involved in the plays we put on. Many of them are parents of the kids taking part and others enjoy the plays we put on and just want to get involved. As far as I'm concerned, this is great news! It has made the whole project much more of a community thing - and it has opened people's eyes a bit to just how much work is involved behind the scenes (which is never a bad thing!).

So, prop making has become quite a social affair. We get together at the weekends during the six weeks of the workshop and mass produce props with impressive gusto. If you are planning a prop-making session with a group of volunteers, it's worth bearing a few things in mind:

• not everyone considers themselves "artistic" (and can sometimes feel intimidated by the idea of getting "creative") so:

• give clear instructions and think through strategies beforehand (stencils, pictures as examples etc.)
• save the basic jobs (painting base coats, cutting, sticking) for these people
• find creative ways of getting people involved (for example, someone may feel happier kicking a ball round with the kids outside, which is a great way of helping out but doesn't involve paint)

• make an extensive list of props needed several days before the first workshop (this is your chance to make some serious progress with the props, so get the most out of your help!)
• make sure you have enough scissors, paint brushes, hammers, glue... etc. for lots of volunteers to get involved
• divide up the list into jobs and if you know who is coming, think about who can do which job
• make sure you have all the necessary basic materials
• it will help your "morale" considerably to feel you are making progress with the props, so use your prop sessions (and helpers!) to tackle the bigger (or more time consuming) projects (and save easy snipping jobs for in front of the telly!)
• if your volunteers are bringing kids with them (as is often the case) think through some entertainment options - having pens and paper on hand will cut down on the number of extra volunteers pestering you to help (unless you are planning on getting the kids involved); a ball or hula hoops if there is an outside space; is there someone who would volunteer to help keep them occupied? -  and perhaps have a few teatime snacks to hand for later.

Verano 2012: Hacer la banda sonora

Nuestras obras son, sin duda, muy visuales. Nuestra meta es que sean siempre una explosión de color y de imágenes impactantes. Es de cajón que una obra visualmente interesante entra más al ojo del espectador y capta mejor la imaginación de los niños participantes y al ser obras que no se basan demasiado en la palabra hablada (los niños, por ejemplo, nunca hablan), es el principal vehículo para contar el 'mensaje' de la obra. Sin embargo, no es lo único. El audio también juega un papel vital en nuestras producciones.
 

Para cada taller, copilamos una banda sonora que 'acompaña' la obra y que forma la estructura básica de la historia. Se basa en tres elementos principales:

1. la voz grabada de un narrador
2. una buena música afín al contenido/tema central de la obra
3. efectos especiales

1. ¿Porqué un narrador?
Usar un narrador adulto (y, si puede ser, con experiencia) es una estrategia fenomenal a tener en mente a la hora de preparar cualquier proyecto con niños. Es una manera de asegurarte que el hilo conductor de la obra se va a entender bien (algo que ya tienes ganado antes incluso de empezar a trabajar con los niños) y te deja libre de enfocarte en los otros elementos de la obra.

En nuestro caso, hemos tirado de maridos, padres de alumnos y amigos para hacer de narrador. El año pasado, tuvimos la suerte de contar con la colaboración del actor español, Miguel Rellán, y este año, hemos vuelto a trabajar con un profesional del medio, el actor y reportero cómico, Miguel Rabaneda. Ambos han colaborado por el mero amor al arte y su contribución ha mejorado sin duda la calidad de nuestras obras.

2. La música
Merece la pena tomar tu tiempo con la elección de la música, que es una herramienta muy valerosa a la hora de aumentar la tensión, la emoción o el "mensaje" de una secuencia. Con la música justa, ya tienes a los espectadores con los pelos en punta o apoyando con aplausos sin haber visto ni siquiera la secuencia. Es la manera idónea además de comunicar el "mensaje" a los niños participantes ya que la música y la emoción que trasmite es un lenguaje universal.

Una vez seleccionada la música, usamos un software para editar todo y formar la banda sonora. El que usamos se llama "Easy Audio Mixer" y es muy sencillo para usar. Otra opción es Audacity.

3. Y para rizar el rizo.... los efectos especiales
Para añadir un poco más de realismo y de ambiente a tu banda sonora - esos pasos misteriosos o la puerta que cruje - solíamos usar un sitio online de efectos especiales. Uno muy bueno que es gratuito es SoundDogs.

Y para terminar, unas cosas a tomar en cuenta a la hora de preparar una banda sonora:

• pensar también en los cambios de secuencia - ¿hace falta música de relleno para cambiar el atrezzo? ¿cuanto tiempo hace falta? también se puede usar el narrador para rellenar huecos entre la acción
• ten paciencia - es muy probable que tendrás que hacer y rehacer la banda sonora varias veces a la medida que la obra toma forma y el ritmo se va afinando
• ir guardando cada trozo de música/narración por separado para facilitar los cambios luego
• haz pruebas de sonido con suficiente tiempo para hacer cambios si algo no se oye bien
• llevar siempre un CD de repuesto a la función... nunca se sabe lo que puede pasar y es mucho mejor prevenir...