Entrevista con Fernando Colomo

SOBRE FERNANDO
Fernando Colomo es uno de los directores de cine más prolíficos de España. Rodó su primer cortometraje a los 16 años y ha dirigido un gran numero de largometrajes, de los cuales, "Al Sur de Granada", que cuenta la vida del escritor inglés Gerald Brenan, se rodó en la Alpujarra. Su ultima película, "La Banda Picasso" se estrenó hace poco.
Tenemos la suerte de contar con Fernando como el narrador de nuestra obra de teatro de este verano. ¡Gracias, Fernando!

ANNA:
Hola Fernando. Se podría decir que has jugado un papel clave en la historia del teatro al aire libre ya que fue gracias a ti y el rodaje de “Al Sur de Granada” que conocí a la Alpujarra. ¿Qué recuerdos tienes de aquel rodaje? ¿Y qué impresión te causó la Alpujarra?

FERNANDO COLOMO:
Tengo un recuerdo magnífico del rodaje en la Alpujarra. El rodaje no era fácil pero todo salió muy bien. La Alpujarra motivó a todo el equipo. Todos estaban llenos de entusiasmo y muchas ganas aunque también es cierto que en general los rodajes de exteriores llevan implícito el salir los fines de semana y demás consecuencias. La segunda parte del rodaje, en plató en Madrid, fue muy tensa.

ANNA:
Está claro que para mí, trabajar en aquella película me cambió la rumba de mi vida por completo. ¿Has vivido alguna vez una experiencia parecida? ¿Cuál es el rodaje que más te ha impactado? ¿Y por qué?

FERNANDO COLOMO:
El rodaje que mas me impactó fue el de "LA LINEA DEL CIELO", en New York porque es una falsa ficción, eramos cinco de equipo y uno (Antonio Resines) de actor, el resto eran amigos que se interpretaban a si mismos y no cobraban un dolar. Todo era muy autobiográfico y muy de verdad. No teníamos dinero y tiramos de Visa y American Express para pagar los escasos gastos. 

ANNA:

Como sabes, estamos intentando construir un teatro al aire libre en la Alpujarra. Me encantaría saber tus sensaciones sobre el proyecto. ¿Qué impresión te causó al leerlo? ¿Te parece una idea interesante?

FERNANDO COLOMO:

La idea de teatro al aire libre me parece muy bien. Y la de hacerlo en unas eras me parece genial. El proyecto arquitectónico es muy limpio y acertado.

ANNA:

¿Hay una obra de teatro o película que te marcó especialmente de joven?

FERNANDO COLOMO:

"Los 400 golpes" de Truffaut. La vi con 14 años (la edad del protagonista) y me impresionó mucho.Descubrí que el cine era algo más que el cine americano, algo que cualquiera podía utilizar como un medio de expresión personal.

ANNA:

Según Charlton Heston, “el teatro es el país del actor y el cine, el del director.” ¿Estás de acuerdo? ¿Qué diferencias ves en los papeles del director de cine y el de teatro? ¿Has estado tentado alguna vez a dirigir teatro?

FERNANDO COLOMO:

Estoy de acuerdo. El actor en teatro es el rey. Nadie le puede interrumpir mientras está en el escenario. En cine el director, a través de montaje, puede manipular bastante y tiene la última palabra El director de teatro hace la puesta en escena y es el que manda...Hasta que se levanta el telón.

He tenido una experiencia mixta Teatro-cine con el grupo "La cubana" ("Cegada de amor") que fue increíble y otra con un monólogo de Darío Fo que resultó algo decepcionante.

ANNA:

Billy Wilder dijo: “Una vez me preguntaron: ¿Es importante que un director sepa escribir? Y yo respondí: no, pero sí es útil que sepa leer.” Tú escribes la mayoría de los guiones que ruedas, así que me imagino, que no estás del todo de acuerdo con él. Háblanos de la importancia (o no) de trabajar con un guión escrito por ti mismo. ¿Qué impacto tiene en el proceso de dirigir?

FERNANDO COLOMO:

Estoy de acuerdo con Wilder en que lo más importante es saber leer, aunque eso implica generalmente saber escribir. La ventaja de escribir tu propio guión es que lo conoces a la perfección y no tienes problema en cambiarlo ya que el guión es un trabajo en continua evolución.

Para saber más sobre el proyecto del teatro al aire libre pincha aquí o darnos un "me gusta" en Facebook

Entrevista con Manuel Feijoo

Sobre Manuel:

Manuel nació en el seno de la familia Aragón, especializada en el mundo del espectáculo. Desde los 9 años colaboraba en los espectáculos musicales de Miliki y Rita Irasema. Trabajó como guionista en series de televisión como Menudo Es Mi Padre, Más Que Amigos, Defensor 5 y Compañeros, serie que marcó su debut como actor de televisión.

En la actualidad, participa como cómico invitado en El Club de la Comedia y produce y dirige su propio espectáculo, “La gran evasión”, un show de monólogos cómicos que Manuel lleva de gira por toda España.  

Manuel Feijoo:

Antes de empezar, ¡enhorabuena por tu iniciativa! Personalmente me parece una idea preciosa, y en lo que te pueda ayudar, adelante.

Anna:

Pues, muchas gracias, Manu. Me interesa mucho tu opinión sobre el proyecto, desde el punto de vista de un actor. ¿Crees que será posible “tentar” a compañías de teatro y actores “de calidad” a una zona rural que es sin duda menos accesible y cómoda que lo habitual? 

Manuel Feijoo:

Sí, desde luego. Todo lo que sea salirse de la rutina suele ser apetecible.

Anna:

¿Cómo actor, cuál es tu reacción a la idea de actuar al aire libre? ¿Es apetecible? ¿Interesante? ¿un reto? ¿Da pereza? 

Manuel Feijoo:

A mí me gusta. El gran problema suele ser el sonido, que se dispersa, no llega al público y los actores se terminan quedando afónicos. Resumiendo: prepara una buena infraestructura de sonido.

Anna:

¡Anotado! Al nivel personal, ¿qué otros factores son importantes (en términos de la infraestructura disponible etc.) a la hora de actuar en un sitio? 

Manuel Feijoo:

Lo que te comentaba: que se oiga bien, que se vea bien, y que el público esté cómodo. Ya sabes, si están sentados sobre una piedra, al rato se van a querer marchar. Haz que sea una experiencia sencilla pero muy agradable.

Anna:

¡Pues, habrá que promover el concepto del cojín, entonces! Está claro… Oye Manu, este verano vamos a reformar lo que será nuestro escenario. Me encantaría inaugurarlo de alguna manera si te animas a venir a “hacernos algo”?  No tendremos grada ni nada del estilo …pero habrá buen rollo por un tubo y unos espectadores con muchas ganas.

Manuel Feijoo:

Pues, la verdad es que ahora estoy montando un espectáculo nuevo. Si te parece, podemos ver si existe la posibilidad de probar el show en tu teatro? ¿Qué te parece?

Anna:

¡Me parece genial! Gracias de verdad… ¡A ver si resulta posible!

El sueño de un teatro....

¡¡En la Asociación tenemos un nuevo proyecto....!! Vamos a construir un teatro al aire libre en las afueras de nuestro pueblo, Laroles, ¡¡y lo vamos a hacer entre todos!!

Es un proyecto muy chulo y estamos muy ilusionados...

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También nos puedes seguir en Twitter: @eldragonhabla

Looking for inspiration.... monster masks!

I'm busy thinking about this summer's play - Rotten Island - which we'll do with the kids from the village. At the moment, it's all monsters, monsters, monsters.... How to do the monsters?! I absolutely love these from Brutal Knitting but is life too short?


 

Not even our dreams are safe!

 

How's this for an interactive theatre project?! What a great, crazy idea from Forest Fringe!

FOREST FRINGE WILL MAKE ALL YOUR DREAMS COME TRUE

Every evening at this year’s Latitude festival, Forest Fringe make you a promise. All we need is your dream, the best dream you can remember, or the most exciting, or the most ludicrous. It might be a flying dream, or a falling dream. In some circumstances it might even be a nightmare. Whatever it is, if you can describe it to us, we’ll try and remake it. Using a film crew, a team of Forest Fringe artists, all the props we can fit in the back of a van, and a cast of thousands, we will make your dreams come true.

Forest Fringe began life in 2007 as an independent, not-for-profit space in the midst of the Edinburgh Festival, a space that offers artists and audiences 

"the chance to come together collectively, contributing their time and energy to make exciting, improbable, spectacular things happen." 

 Over the years, they have moved beyond the Edinburgh Festival, creating new collaborative projects year-round events all over Britain - such as their innovative Travelling Sounds Library, a touring library of audio-based artworks, by some of the most exciting artists in the UK - and
finding imaginative ways to connect the country’s most innovative performance artists and theatremakers with new audiences, new supporters and new contexts for their work. 

For us Forest Fringe remains an experiment, a creative project that we hope is defined by the same kind of adventurousness and unpredictability that we so love in the artists we work with.

The Latitude Festival is an annual music festival that takes place in Henham Park, Southwold, Suffolk, England, that has been going since July 2006.

Find out more about Forest Fringe
Find out more about the Latitude Festival


 

Verano 2013: Ya tenemos narrador....!

Tenemos la suerte de contar este año con el director de cine español, Fernando Colomo, como narrador de la obra de teatro de este año.

El otro día, nos reunimos para grabarlo ¡y ha quedado genial! Pero ni una pista más sobre la obra... habrá que esperar al verano! Muchas gracias, Fernando!

Para la obra del año pasado - Aluniza Como Puedas, una versión galáctica de 'Romeo y Julieta' - colaboró con nosotros el reportero cómico, Miguel Rabaneda. Y en el 2011, el actor español Miguel Rellán grabó con nosotros el papel del narrador en La Escalofriante Maldición del Viejo Caserón.

Miguel Rellán

Miguel Rabaneda

How to be funny (ha ha - not odd!)

OK. I'd love to do a farce with my adult group. So, here's what I've gleaned so far from my research into How To Be Funny:

• the comedy comes from the characters/situations (not from jokes in themselves)
• and is based on real life situations we can relate to (as an audience)

Apparently, we laugh at:

• the unexpected
• embarrassing stuff (but only if it's some else)
• insults (ditto)
• repetition (of actions or catch phrases, running gags in other words)

And obviously timing is everything. The pace of the play needs to be fast and furious (never let up, let the comic tension build). And the same is true of the comic situations and running gags we develop - these are far more effective when we build them up in stages.
Also, if we're writing for amateurs, we can write for our actors and focus on emotions that are easy to relate to and portray (like anger, frustration...).

I've been revisiting "Fawlty Towers" recently in search of inspiration. The comedy is very carefully built up to maximise dramatic (comic) tension: one dead body would be bad enough but Basil finds himself with two inert bodies on his hands when he slaps an hysterical guest and knocks her out. And Manuel's infamous catch phrase "I know nooooothing" is a fine example of a running gag that is built up and up until it's climax: Basil spends an entire, frustrating episode teaching Manuel to say nothing about the-money-he-won-on-a-horse, only to have him finally understand ...just when Basil needs him to speak out.