la luz negra

Image via WikipediaLa obra del taller de este verano se llamaba "La Escalofriante Maldición del Viejo Caserón". Cuenta los esfuerzos de un grupo de fantasmas para romper una terrible maldición que les ha tenido atrapados durante 500 años en un viejo caserón. La obra se centra en la pelea entre el viejo y gruñón narrador - el espíritu del Vizconde Armando Bulla del Copón y Ortiz (la voz del actor Miguel Rellán) - y sus descendientes fantasmales más modernos (los niños). Durante la obra, se intenta acabar con la maldición de varias maneras, primero utilizando las técnicas tradicionales (y de vieja escuela) del Vizconde (sustos, fantasmas, esqueletos, truenos etc) y luego con las ideas innovadoras de los fantasmas jóvenes (el baile y la música), táctica que por supuesto da resultado.

www.cernedivadlo.cz

Un tema central tan 'fantasmal' se prestaba a la comedia y nos resultó muy divertido jugar un poco con los tópicos: los cuadros viejos que te siguen con los ojos... el órgano que toca solo... una terrible maldición... Nos dio además la oportunidad de experimentar con una técnica que siempre nos ha llamado la atención: la luz negra. Nadie del grupo teníamos mucha experiencia con este medio pero, para esta obra en particular, nos parecía que las posibilidades eran infinitas: esqueletos que brillan en la oscuridad... fantasmas que vuelan en alto... ojos luminosos que te miran en la oscuridad...  

Nos pusimos a investigar en internet, y por si sirve de ayuda, aquí tenéis un pequeño resumen de lo que descubrimos:

http://es.mydestination.com/prague/culture/118558/black-light-theatre-image

• la luz negra hace que el negro desaparezca y que los colores fluorescentes resalten así que todo lo que no queremos ver tiene que ser de negro
• un fondo negro es imprescindible (pero el suelo y el techo son menos importantes)
• hay que tapar todas las fuentes de luz lo máximo posible
• para un escenario de 10m x7m utilizamos 3 lámparas en formato de tubo de 1.2m cada uno (colgados delante del escenario y en alto y con una cuarta luz de apoyo en el techo a la mitad del escenario (esta última destacó los elementos al fondo del escenario pero no fue vital))
• los actores se visten completamente de negro, llevando guantes en las manos y tapando la cara con pasamontañas, medias negras o capuchas)

 En nuestra experiencia, la adición de la luz negra fue todo un éxito. Para los espectadores, fue algo inesperado y el efecto, muy dramático. Para los niños, en términos educativos, sacamos las siguientes conclusiones:

http://comitdebris.blogspot.com
• es un medio muy motivador ya que resulta muy atractivo para los jóvenes y da resultados espectaculares con un mínimo de esfuerzo/experiencia
• ayuda a vencer la timidez y el miedo escénico por el anonimato de la oscuridad
• facilita la creatividad ya que es tan flexible trabajar con ello
• acomoda fácilmente diferencias de edad ya que los más pequeños pueden hacer las tareas más sencillas y los mayores llevar el peso de la acción si perjudicar el resultado final 

 A tomar en cuenta:

•   Los materiales adecuados: hace falta experimentar con pinturas y colores. En general los colores fluorescentes funcionan de maravilla. Nos habían comentado que la pintura esmalte de color blanco también brilla bien bajo la luz negra pero en nuestra experiencia no todas funcionan (hay que hacer pruebas). Papel de impresora normal y corriente reacciona muy bien.
• A la hora de trabajar con niños (especialmente los más pequeños): conviene minimizar el movimiento en el escenario (o planificar movimientos super claros y sencillos ej. todos cruzando el escenario en una sola dirección) por el tema de la oscuridad. Si la idea de tapar la cara les agobia a los pequeños, haz que sujeten algún elemento funcional por delante de la cara (ej. un cartón negro pintado de alguna manera).
• Experimentar con efectos visuales: se puede utilizar tela negra para tapar elementos y hacer que aparezcan de repente por arte de magia. Dar la vuelta a elementos para que aparezcan o desaparezcan de repente
• Utiliza la música para aumentar la emoción de la escena

¿Has trabajado con la luz negra alguna vez? ¡Cuéntanos tus experiencias!

El taller de teatro verano 2011

Este verano (2011), llevamos acabo nuestro primer taller de teatro intensivo con los niños. El taller duró 6 semanas, con cuatro horas de clase a la semana, un formato muy distinto a la una-hora-por-semana-durante-todo-el-curso que hicimos en las 2 anteriores obras. 

Como monitora, confieso haber estado algo inquieta con la idea de preparar una obra en tan poco tiempo. Cuando dispones de todo el curso para desarrollar el guión, te da la posibilidad de madurar las ideas y de ir ajustando la puesta en escena poco a poco según las necesidades/características del grupo. Esta vez, tuvimos que empezar el taller con las ideas más claras... pero a su vez sin saber muy bien con cuantos niños (y de qué edades) contabamos.

Para esta obra, tomamos como idea central la lucha de generaciones desde el punto de vista de los jóvenes, enfocándonos en su capacidad para la innovación, en la validez de las ideas novedosas, en el importante papel que juega la 'voz' de la juventud ....  Un tema muy complejo que decidimos abordar de manera suave a través de la comedia. Llevábamos tiempo tanteando la idea de hacer una obra sobre las fantasmas (ya que es un tema que se presta fácilmente a lo teatral y a los niños les gusta) y decidimos desarrollar una historia basada en una especie de lucha de generaciones entre fantasmas. 

Tuvimos la gran suerte de contar con la colaboración del actor español Miguel Rellán quién nos grabó la voz del narrador: el espíritu gruñón de un viejo Vizconde, que tenia ideas de lo más tradicionales. Los niños participantes en el taller representaban a sus descendientes fantasmales más modernos e innovadores... y voilà! Teníamos nuestra lucha de generaciones!