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We are a group of friends/parents that run a not-for-profit cultural association in Spain.
This is our (bilingual!) blog about our theatre workshops for kids...

martes, 4 de diciembre de 2012

How to be funny (ha ha - not odd!)

OK. I'd love to do a farce with my adult group. So, here's what I've gleaned so far from my research into How To Be Funny:
  • the comedy comes from the characters/situations (not from jokes in themselves)
  • and is based on real life situations we can relate to (as an audience)
Apparently, we laugh at:
  • the unexpected
  • embarrassing stuff (but only if it's some else)
  • insults (ditto)
  • repetition (of actions or catch phrases, running gags in other words)
And obviously timing is everything. The pace of the play needs to be fast and furious (never let up, let the comic tension build). And the same is true of the comic situations and running gags we develop - these are far more effective when we build them up in stages.
Also, if we're writing for amateurs, we can write for our actors and focus on emotions that are easy to relate to and portray (like anger, frustration...).

I've been revisiting "Fawlty Towers" recently in search of inspiration. The comedy is very carefully built up to maximise dramatic (comic) tension: one dead body would be bad enough but Basil finds himself with two inert bodies on his hands when he slaps an hysterical guest and knocks her out. And Manuel's infamous catch phrase "I know nooooothing" is a fine example of a running gag that is built up and up until it's climax: Basil spends an entire, frustrating episode teaching Manuel to say nothing about the-money-he-won-on-a-horse, only to have him finally understand ...just when Basil needs him to speak out.


jueves, 29 de noviembre de 2012

How to write a farce (gulp!)

I have been thinking a lot about farce recently.  We need a script for our adults’ theatre workshop next summer and comedy seems the way to go (it being the summer and all that). But how do you write a funny play? Now there’s a question (and a half).
In the name of research, I’ve been re- watching some of the episodes from “Fawlty Towers” in the hope that some of the genius will rub off on me. So things I have gleaned about
a good farce:
  • it revolves around a simple central idea - in "Fawlty Towers" the central theme is usually summed up in the title ("The Kipper and the Corpse", "The Hotel Inspectors", "Basil, the Rat") - and that simple idea is worked and re-worked in all it's permutations throughout.
  •  the plot itself is serious (tragic even?); it is the audience that finds it funny
  • similarly, the characters are funny (to us) because they are out-of-their-depth in unusual situations, not because they are comic in themselves (in fact, they ring very true-to-life)
  • there is something at stake (which is very important to the characters - move that body! find that rat! - even if it is ridiculous to the audience); the more that's at stake, the crazier they act.
  • much of the comedy comes from lies the characters tell (usually Basil to his wife Sybil, but John Cleese's character also lies to guests and employees alike as the need arises). The lies pile up and contradict each other and the tension escalates (all of which is painful to the characters involved but hilarious to the audience)
  • pace is vital: the pressure builds continually and never lets up (this leads to panic in the characters but is key to the comedy for the audience)
So, all in all, a doddle! 

viernes, 19 de octubre de 2012

Teatro con niños: un vistazo detrás del telón

En cualquier obra de teatro, lo que se ve en el escenario es solo parte de la historia. Detrás del telón (por lo menos en nuestras producciones) normalmente hay una actividad frenética y la obra de este verano no era una excepción. Como nuestras obras se centran en el color, la música y la expresión corporal (y suelen tener un reparto grande) suelen necesitar una cantidad considerable de atrezzo.


El atrezzo para una obra de 22 niños ocupa un espacio bastante (pero bastante) grande. Para hacerte una idea, piensa en 20 pistolas galácticas,  20 espadas galácticas, 8 ovnis, un gran mogollón de armas galacticas, 12 corazones, 24 pompones metálicos, 22 gorros de baño y gafas extraterrestres... Añadir los 22 niños, un cohete, 2 astronautas adultos, 5 hula hop, marionetas para las escenas de luz negra y 6 ayudantes y entenderás que detrás del telón el espacio está bastante apretado.

No hace falta decir que con los años hemos aprendido la importancia de organizar a la perfección la zona de los bastidores.

Así que, unas sugerencias para los que se encuentran hundiéndose en el caos detrás del telón:

1. Buscar un buen equipo de ayudantes
Para mi, es lo más importante. Necesitas suficientes ayudantes detrás del telón (pero no tantos que se aumenta el caos y la confusión - mi sugerencia es de empezar con 2 e ir aumentando el número según tus necesidades). Involucrar a tu equipo desde el principio. Puede parecer un poco prematuro en las fases iniciales de la obra, cuando todavía no tenéis todo el atrezzo, pero les da tiempo a congeniar como equipo y a familiarizarse con la obra. Reuniros con regularidad; asegúrate de que se sientan involucrados.

2. ¡Organizarse bien!
Animar al equipo a buscar un sistema para organizar el atrezzo y de ponerlo en marcha cuanto antes. Asignar tareas especificas a cada miembro del equipo ya que servirá de gran ayuda a los niños saber quien hace qué. De esta manera también se sabe si hacen falta más ayudantes. 

Resúmenes de las escenas con el atrezzo que hace falta colgados en la pared son de gran ayuda - y si alguien tiene que asomarse al equipo en el último momento, sabrán (más o menos) qué tienen que hacer.

3. Trabajar con al atrezzo desde el principio
Es muy importante empezar a manejar el atrezzo cuanto antes en el proceso, especialmente cuando se trabaja con niños. No tiene que ser el atrezzo final si quieres guardarlo para el estreno (que con niños siempre es una consideración ya que hay mucho desgaste). Sin embargo, se deberían buscar objetos similares a los que se van a utilizar luego para tener mejor idea  de como se maneja durante la obra. También le ayudará al equipo de ayudantes desarrollar una estrategia para tratar con el atrezzo. ¿Quien se ocupará de qué objetos? ¿Donde se va aguardar cada objeto?... ¿Hay algún cambio difícil durante la obra que requiere una atención especial?  


4. Incorporar la acción detrás del telón en los ensayos
Acostumbrar a los ayudantes a aprovechar bien los ensayos y de tomarlos en serio (puede que haya una tendencia a relajarse en los primeros ensayos) y ensayar los momentos/cambios difíciles que causan problemas. Si hace falta, parar el ensayo y solucionar el problema por pasos.

5. Fomentar un actitud responsable en los niños cuando están en la zona de bastidores
Conseguirlo requiere un gran esfuerzo por parte del monitor del grupo y tiene que estar apoyado por el equipo de ayudantes también.  

- insistir en que haya silencio detrás del telón: es complicado a veces hacerles entender a los niños la necesidad de estar en silencio cuando no están en el escenario, sobre todo si son muy pequeños o si es la primera vez que participan en una obra; incluso para los "repetidores" se les hace pesado a veces.
Trucos para fomentar el silencio:
  • convertirlo en un juego a ver qué equipo puede estar más tiempo en silencio. Suelo tener la mitad del grupo en cada lateral del escenario así que les pedimos que compitan un poco con el grupo opuesto a ver quién gana más puntos. Vamos marcando el "progreso" de cada equipo en una pizarra magnética y el equipo que llega antes gana el "trofeo de los campeones del silencio" hasta que el otro equipo se lo quita... (¡en realidad, pasan las semanas luchando para ganar una tarrina de yogur pintado de oro!)
  • si siguen sin entender la necesidad de estar en silencio, hacer un CD con una sección de la banda sonora de la obra y añadir el sonido de niños hablando al fondo. Ponerlo al principio del siguiente ensayo (o justo unos días antes del estreno) como si les has grabado durante el ensayo anterior y hablarles de como es para los espectadores tener que oírles todo el rato hablando en vez de ver la obra (este truco de último recurso es muy impactante para los niños y suele funcionar muy bien)
  • como medida de emergencia en la noche del estreno, tener a mano un paquete de caramelos masticables (estilo Mentos) para tener sus bocas "ocupadas" en momentos críticos... pero ¡ojo! si los niños luego van a tener que hablar en alguna escena!
- fomentar un actitud responsable hacia el atrezzoen los niños
Los niños tienen infinita energía, entusiasmo y curiosidad, una combinación que se presta muy bien a hacer teatro... pero que puede llegar a traer problemas para el atrezzo de la obra si no se "dirige" de alguna manera.
  • Ayuda mucho adoptar una postura de cero tolerancia a las tonterías a la hora de tocar/manejar el atrezzo. 
  • Crear un aire de expectativa a la hora de introducir atrezzo nuevo en la obra
  • Hablar del manejo del atrezzo como si fuera un privilegio que se tiene que ganar con un buen comportamiento
  • Quitar temporalmente el atrezzo de cualquier miembro del grupo que no sabe tratarlo bien y explicarles de manera clara como puede recuperarlo de nuevo. En cada obra suele haber una pieza de atrezzo especialmente golosa para los niños (este año, por ejemplo, fue la espada galáctica) y se puede usar para incentivar a los niños a portarse bien ("Solo los niños que saben cuidar el atrezzo tendrán una espada galáctica; los demás tendrán un globo"). Es una estrategia también muy útil a la hora de tener que concienciar a los niños al buen uso de atrezzo peligroso (espadas... palos... etc). Cada vez que usamos algo que podría hacer daño a alguien, le recordamos que tienen que demostrar que saben usarlo bien... o no lo podrán usar.

- delegar tareas y responsabilidades a los niños más centrados del grupo
Los niños son como esponjas y muchas veces se saben la obra entera al detalle. Si hay algún niño especialmente responsable en el grupo que parece saber siempre "qué viene después" en la obra, se le puede pedir que ayude a los más pequeños, por ejemplo, o que mueva cierto elemento del decorado etc.y de esa manera, facilitar que salga todo bien en el escenario.

















lunes, 8 de octubre de 2012

Atrezzo: ¡lava!

Para la obra de este verano, teníamos que representar un planeta de lava hirviendo que formaba parte de un viaje por el espacio. Quería encontrar algo que pudiera estar sujeto por los niños y ser manipulado por ellos a tiempo de la música. En este caso elegimos "Marte, portador de la guerra" por Holst. Además nuestro espacio estaba algo limitado, ya que teníamos 22 niños en el taller. 

Tanteamos muchas opciones: banderas gigantes, 'espaguetis' de nadar, abanicos... y optamos, al final, por tiras de tela de forro en diferentes tonos de rojo, naranja y amarillo.
Utilizamos un cubo de basura negra para sujetar la "lava". Taladramos agujeros grandes alrededor del cubo y enlazamos las tiras de tela en ellos:


Los niños mayores se turnaban para sacar las tiras de lava:




Los niños más pequeños sujetaban banderas de "lava" y de "humo tóxico" en los laterales, moviéndose con el ritmo de la música:
Movían las tiras de tela con la música. Los niños también daban vueltas al cubo de basura.
La escena realmente pedía a gritos un circulo de niños dando vueltas alrededor del volcán del centro. Tanto la música como el "entorno" (un planeta de lava volátil y turbulento) realmente exigía mucho movimiento. A pesar de la falta de espacio, sin embargo, la escena funcionó (más o menos) - y la realidad de 22 niños subidos al escenario todos juntos tuvo gran impacto visual por lo menos.



See the whole play here.

sábado, 6 de octubre de 2012

Atrezzo: espadas galacticas

No se puede hacer una obra de teatro sobre los extraterrestres sin por lo menos un par de espadas galácticas. Y si esa obra de teatro tiene un reparto de 22 niños, un par simplemente no va a ser suficiente. Así que este año tuvimos que "encontrar" nada menos que 20 espadas galácticas! Y como tuvimos acceso a la luz negra está claro que iban a brillar en la oscuridad!

La primera cosa recordar al trabajar con la luz negra: el papel blaco normal y corriente reacciona de maravilla. Así que lo único que tuvimos que hacer para conseguir unas espadas de lo más galacticas fue de cubrirlas con tiras de papel y cola blanca... y de encender la luz negra durante la escena de la batalla.


Envolvemos trozos de tubería de riego en espuma (¡siempre pensando en la seguridad!), dejando una pequeña manga al final. Luego, los cubrimos en papel-y-cola (estilo papel mache)... ¡Y listo!



Ensayando con las espadas:






Durante la obra, dejamos la luz negra encendida, para darles a las espadas un brillo "galactico" muy realista.

Apagamos y encendemos las luces generales (dejando la luz negra) durante la escena de la batalla extraterrestre para crear un efecto de montaje - los niños iban cambiando de pose cada vez que se apagaban las luces. A oscuras, solo se veían las espadas brillando de manera fantasmal:

Ver la obra completa aquí.



jueves, 4 de octubre de 2012

Haciendo el atrezzo: una actividad para todos

En este blog hablamos básicamente de los talleres de teatro que impartimos a niños de la Alpujarra en Granada, España. Las metas de nuestros talleres es la de ayudar a los niños a trabajar en equipo; de enseñarles a comprometerse con los proyectos de principio a fin (a pesar de momentos durillos que podrían haber);de hacerles ver el teatro como algo cercano a ellos y de fomentar la imaginación, la capacidad de pensar de manera visual y de relacionarse con la música de manera emocional...

Sin embargo, con los años, tenemos cada vez más adultos involucrados -  de una manera o de otra - en nuestras producciones. Muchos son padres de los niños participantes y otros simplemente disfrutan de las obras que hacemos y les apetece echarnos una mano. Desde mi punto de visto ¡esto está genial!. Se han convertido nuestros talleres en un proyecto comunitario -  y se ha abierto los ojos un poco a la gente del gran curre que implica montar una obra (por muy humilde que sea). Que siempre viene bien :)


Así que ahora organizamos nuestras "tardes de atrezzo" los fines de semana durante las 6 semanas del taller y nos ponemos manos a la obra a cortar, pegar y pintar con una energia impresionante.
Si planeas una sesión de hacer atrezzo con un grupo de voluntarios, merece la pena tomar en cuenta un par de cosas:

  • no todo el mundo se considera "artístico" (y hay gente que se siente hasta intimidado por la idea de ponerse "creativos") así que:
    • dar instrucciones claras y pensar en estrategias básicas para ayudar a los "menos lanzados" antes de empezar (hacer plantillas, imprimir fotos como ejemplo etc.)
    • darles las tareas más básicas y/o mecánicas (pintar, cortar, pegar)
    • buscar soluciones creativas para involucrar a la gente (por ejemplo, igual algún padre prefiere estar jugando al fútbol fuera con los niños - es una gran ayuda para todos y no implica ensuciarse las manos)
  • hacer una lista extensiva del atrezzo que está por hacer unos días antes del primer taller de atrezzo (hacer atrezzo entre todos es una manera maravillosa de dar un salto a la obra - y de quitarte presión a ti - así que ¡no lo desaproveches!)
  • asegurarte de tener suficientes tijeras, brochas, martillos, pegamento... etc. a mano y todas las materiales básicos necesarios
  • dividir la lista de atrezzo por tareas y, si se sabe de antemano quien va a venir, pensar en quien va a hacer qué 
  • la sensación de hacer progreso con el atrezzo ayuda mucho el "animo" general sobre la obra - para maximizar esta sensación, utilizar las sesiones (con tanta ayuda extra) a fabricar las piezas más grandes o ambiciosas (¡y guardar las pequeñas tareas de cortar para las noches delante de la televisión!)
  • muchas veces los voluntarios vienen acompañados por sus hijos así que merece la pena pensar en opciones para entretenerles: a no ser que pienses involucrar a los niños en las tareas, tener papel y rotuladores a mano reducirá las ofertas de ayuda por numerosos "voluntarios infantiles"; una pelota o hula hops si dispones del espacio; una caja de lego; una merienda para luego...


martes, 2 de octubre de 2012

The universe, black light... and hula hoops

This years' play was set in space. Like last year, we decided to play around with black light to see if we could give some of the scenes a more "galactic" feel. Last year, we experimented a lot with using white under black light (the play was about ghosts , after all!) and this year's the theme - the universe, the stars and planets, astronauts - seemed to lend itself equally well to black light.... but it was all just as white! We were desperate to get our hands on a bit of colour, and see how that worked under the lights. So, we found a funky way to sneak a bit in (and pay homage to the iconic TV series, Star Trek, in the process):


For the psychedelic saturns, we covered hula hoops in pieces of material cut from reflective waistcoats (which react really well under black light) and we stuck circles on the kids' tummies in a contrasting colour as the planet.


When working with black light, the focus is usually on perfecting the illusion. It's all about hiding the mechanisms because the magic is usually in not knowing how the visual effects we are seeing were achieved. However, we felt this scene was actually enriched by the (inevitable) "imperfections". When a child drops their hula hoop - lets us in on the secret as it were - the magic is strangely heightened for the viewer (in my opinion). Which is why we decided not to hide the kids as they come off stage and to turn the lights up just a fraction "too soon" in order to break the spell a little... Does it work? What do you think? 

Watch the whole show here.




viernes, 28 de septiembre de 2012

Astronaut helmets... and spray foam!

Helmets, helmets, helmets! We needed 2 space helmets for our two lead actors in this year's summer workshop. Having tried to beg, borrow and buy (!) second hand bike helmets (can't see the actor's face properly) and tried to make a papoer maché version (life's too short!), we thought we'd try the fast-lane: instant space helmets using expanding spray foam and an upturned bucket!
 My thoughts on this method:
  • Having first tried (and failed dismally!) to cover a blown up beach ball (we were going to pop it and have an instant lining), definitely use something solid as a mold. Pull the bucket out carefully when dry.
  • Do NOT make the mistake I made of not bothering with gloves - it is very, very easy to end up with horrible, sticky hands that will NOT come clean (!! actually, white spirit will do it, but it's not a nice experience)
  • Even with the bucket technique (which was successful), the foam often falls off/away from the sides of the bucket. Get round this by going slowly and building up in rings round the bucket. You don't need to wait for the first layer to dry completely, but if you wait until it is slightly tacky, the next layer has more to grip onto.
  • When dry, you will still need to patch up holes and craters. Your helmet will be huge at this stage (especially when it has expanded) but it's the only way to get a solid end result. I used about 2 cans on each helmet, but you might get away with less if you are more patient and allow to dry more thoroughly between each ring?
  • Cut away the excess foam once thoroughly dry with a cutter. You can sand if you want (I didn't!) and carefully ease out the bucket. Make sure the delicate bridge over the forehead doesn't get broken in the process and reinforce if necessary with masking tape on the inside.
 The basic helmet is still quite large, but this means there is room for mics and even tap lights in the side to light the actors' faces! It will wobble a lot too at this stage!
To finish the helmets, we covered them with strips of white paper and runny white glue (because we wanted them to react under black light). Otherwise, paint would have done or tin foil. Sand for a smoother surface or add more layers of paper and varnish. We were happy with a slightly homespun finish (because that was our planned look for the rocket) and the oversized helmets had great comic appeal. We finished them off with foam piping round the neck and velcro ties and added tap lights to the sides for extra glamour!

jueves, 27 de septiembre de 2012

Putting on a play: a glimpse backstage....

Like any play, what goes on on stage is only half the story. Behind the scenes is usually a frenzy of hidden activity and this summer's play was no exception. Our productions focus on colour, music and movement (as opposed to dialogue) and generally involve a large cast of kids, so they inevitably end up relying heavily on props.


The props for a cast of 22 kids take up a LOT of space - think 20 space pistols, 20 light sabres, 8 UFOs, a heap of galactic guns, 12 love hearts, 24 shiny pom poms, 22 shower caps and alien glasses and you'll get an idea (we were basically only missing the partridge in a pear tree and the kitchen sink). Add into the mix the 22 kids themselves, a space rocket, 2 astronauts, 5 hula hoops, puppets for the black light scene, and 6 backstage helpers and life gets decidedly overcrowded.

Needless to say we have learnt over the years the importance of a well-run backstage area!


 So, a few pointers for anyone finding themselves in danger of being drowned in backstage prop chaos!

1. Get a good backstage team together
I can't stress this enough. You need enough helpers backstage (but not so many it adds to the confusion -  I suggest starting with 2 and gradually training people up). Get them involved as early as possible in the process, even if it seems pointless at the beginning - it gives you time to gel and become that "well-oiled machine" and it gives your helpers time to get familiar with the play. Have regular meetings; make sure they feel involved.

2. Be organised!
Encourage the backstage team to work out a system for organising the props and get it going as early as possible in the process.
Team members should be given specific tasks to be in charge of. This helps the kids enormously as they know who is doing what and will also help you spot when extra helpers are needed.
Cheat sheets with cues and props/scene changes summarised and stuck to the wall are a great help - and mean that if someone has to step in at the last minute for some reason, they will know more or less what they should be doing.

3. Get working props together as soon as possible
It is very important to start working with props as early as possible in the process, especially if you are working with children. They can be stand-in props if you want to save the real thing for the performance (this is sometimes a very good idea, especially when you are working with kids, as props take a lot of wear and tear) but should be as close as possible in weight and dimensions to give a clear idea of how it will work in the performance. It will also help the backstage team work out a strategy for dealing with the props. They need to work out who will receive and who will hand out which props? Where they will be stored? Whether there are any difficult changeovers that need special attention etc...


4. Practise the backstage routine as part of the rehearsal process
Get helpers used to taking rehearsals seriously (it can be tempting to "coast" through the early rehearsals ) and practise any tricky moments/changeovers that are causing trouble as they happen. If necessary, stop the rehearsal and talk the team through who is doing what.

5. Cultivate a responsible attitude in the children when they are backstage
This takes a concerted effort by the group leader and needs to be backed up by the backstage team.  
- insist on silence backstage: this can be hard for kids to understand especially if they are young or they have never been in a play before; even "experienced" young actors can find long stretches behind the scenes tedious.
 
Some tricks for encouraging silence:
  • encourage a little healthy competition to see which student or group is quietest during any given scene. We tend to have half the cast at each side of the stage during our productions, so we encourage them to try and beat the opposite team. We plot "progress" on a magnetic board and whichever team wins the most points temporarily wins the Silence Trophy... until the other team wins it back etc. (In reality, they spend weeks fighting over a spray painted yogurt pot!)
  • if the problem persists, make a CD of a quiet part of the sound track of the play and add background noise of children talking, then play the CD at the start of a rehearsal (as if you have recorded them) to show them what it sounds like to the audience when they all talk backstage
  • as a back-up plan on The Night, have a packet of chewy sweets on hand to keep their jaws occupied... but watch out if they have dialogue looming!
- encourage a responsible attitude to props
Kids have boundless enthusiasm, energy and curiosity, a combination that lends itself well to doing theatre... but which can wreak havoc on your props if left unchecked. Adopt a zero-tolerance to silliness when the kids are handling props. "Talk up" the arrival of any new prop as a big event and treat props as a reward they have earned through good behaviour. By the same token remove props immediately from anyone who messes around with them and explain how they can "win" them back again. We often use a particularly attractive prop (this year it was the light sabre, for example) as the "carrot" for treating all the props well (anyone who breaks their glasses on purpose will have a bendy balloon instead of a light sabre"). This technique is also very useful for teaching responsible handling of potentially dangerous props (again, like the light sabres). We reminded the children every time we got them out that anyone misusing their prop would not be allowed to use it.

- wherever possible delegate small tasks and responsibilities to the more able kids
Kids have great memories and often know exactly what should be happening next in a play. If any of your group seem to be consistently good at anticipating upcoming moments in the play, then don't be afraid entrust tasks to them (but use your discretion!). This can work very well for moments that happen on stage (and so are out-of-your-reach), helping little ones find their places, for example, or pushing a certain prop on or off.


















miércoles, 26 de septiembre de 2012

Prop-making IV: lava!

For the play we were preparing in this summer's workshop, we needed to represent a lava-filled planet as part of a journey through space. We wanted to find something the children could hold and move in time to Holst's "Mars the bringer of war" but we had to take into account the limited stage space we had available (with 22 kids taking part in the workshop). We looked at many different possibilities: giant flags, pool noodles, fans... and decided to use strips of lining material in different shades of red, orange and yellow.

We used a big black bin as a recipient for the "lava". Having drilled holes in the side,  we threaded strips of silky, shiny cloth through the holes:


The older kids took turns to slowly pull out the lava strips:




The smaller kids stood round the edges with lava flags, swirled in time to the music:
The lava strips were flapped up and down in time to the music. The children also moved round in a circle.
The scene really needed the outer circle of kids moving round the inner "volcano". The music (and the setting - a swirling, volatile lava planet) seemed to cry out for more movement, but the scene worked (if not completely perfectly) and, if nothing else, there was a lot of visual impact in having 22 kids of all ages on stage at once.



See the whole play here.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Prop-making III: light sabres!

No play about aliens and space travel would be complete without a light sabre or two. And if you are doing a play with 22 kids, you are obviously not going to get away with just a couple of them, either! So, this year we had to come up with 20 light sabers. And naturally, since we had access to black lights, they were going to have to glow in the dark!

First thing to remember about black light: normal white paper reacts incredibly well! So, all we had to do was to wrap our light sabers in white paper and keep the lights on during the battle scene.


We wrapped lengths of irrigation tubing in foam (for safety!), leaving a handle length at the end. Then we glued on strips of white paper (papier maché style) with runny white glue.And voilà!


Rehearsing with the light sabres:





To make the light sabres glow, we had the black lights on throughout the whole performance. The paper reacted even with the other lights on, giving the sabres a very "realistic" glow.

We turned the lighting on and off during the alien battle scene (like a very slow strobe effect) and the children assumed different fight poses every time the lights went off. In these moments, all you could see were the sabres glowing spookily:

See the whole play here.



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